朱先仙8月初結束在凡爾賽 Carré à la Farine 展覽館的首屆仙人掌藝術節（Cactus Art Festival）展出之後，即在凡爾賽ADM藝術空間展開駐地創作，共完成十來件作品，加上既有的4、5件作品，自9月1日起推出《相生：很可以！》個展，展期至9月9日結束。
　朱先仙這次個展，依舊圍繞著近年來融合東西方文化創作主軸。她表示，「相生」並不意味着消除差異，也不是讓彼此對立的事物走向完全一致；它更接近一種持續發生的關係，「一方因另一方而顯現，並在碰撞、滲透與改變中生成新的形態。」

　在東海大學任教的朱先仙，藝術實踐受到紐約與巴黎文化氛圍的啟發。她認為紐約的開放、直接與速度曾給予她自由，卻並非她最終希望停留的精神狀態。相形之下，巴黎既開放又保守，它接納新的表達，也珍視歷史留下的尺度與秩序；它不急於顯露，卻在克制中保持張力。對朱先仙而言，巴黎不僅是一座創作的城市，也逐漸成為她心中藝術家的故鄉。
　這兩座不同城市的差異，映照出朱先仙內心並存的兩種力量：理性試圖建立秩序，感性則不斷越過邊界；一面保持克制，另一面渴望釋放。它們彼此矛盾，卻無法真正分離。朱先仙的繪畫，正發生在這種拉扯之中。
　朱先仙在甫結束的2026台灣藝術博覽會展出以生死為主題的作品，並提出「How would you live your life？」如果這一問題是在生命終將結束的前提下追問「如何活着」，那麼《相生：很可以！》展覽所關注的，則是我們如何與自身無法割捨的矛盾共同生活。

　朱先仙認為，相生不是和解的終點，而是變化的開始。就「時尚」的觀點，是從視覺吸引到內在生命。在進入繪畫創作之前，朱先仙曾從事時尚與服裝設計，這段經歷使她對色彩、材質、外框及視覺節奏保持着敏銳的感知，也讓她習慣從身體、空間與時代之間的關係理解畫面。
　時尚對朱先仙而言，並非單純的外在裝飾，而是一種讓色彩先於語言抵達感官的方式。觀者初次面對她的作品時，往往首先被鮮明、自由而具有時尚感的色彩吸引。然而，色彩只是進入其作品的第一道切入點；隨着觀看逐漸深入，筆觸的速度、顏料的覆蓋、線條的游走與不同力量之間的碰撞，亦隨之開始顯現。
　朱先仙的作品，由此呈現出一種持續流動的生命感。時而輕盈，時而緊張；時而向外擴張，時而重新收攏。觀眾最初被色彩吸引，最終感受到的，卻是畫面內部的活力、靈動與靈魂。

　其次，相生亦即「黑白與色彩、東方與西方」。趙無極融合了中國水墨的筆勢、留白與氣韻，以及西方抽象繪畫的色彩和空間表現。他的創作啟發朱先仙超越東方與西方、傳統與當代的界限，在墨色、白色與色彩的碰撞和滲透中，搜尋屬於自己的繪畫語言。
　朱先仙指出，這種影響並非形式上的模仿，而是一種關於繪畫方法的啟發：如何讓不同文化與視覺語言進入同一個畫面，同時保留各自的差異與張力。她認為，在中國水墨傳統中，墨色因濃淡乾濕而生出豐富層次，白色則作為留白，為氣息與想象保留空間。而在西方視覺傳統中，黑與白同樣具有雙重象徵：黑既關乎死亡與未知，也代表力量與優雅；白既象徵純潔與光亮，也暗示缺席與消逝。

　朱先仙指出，這些意義沒有固定的邊界。黑色未必只是陰暗，白色也不總是光明，色彩同樣不只代表快樂與華麗。它們在作品中彼此映照，對應著同一個人身上同時存在的不同側面：陽光與陰影、恐懼與勇氣、理性與感性、控制與失序。色彩並非對黑白的取代，而是從兩者的張力中生長出來。正如人的光亮與陰影並非相互排斥，而是在相互依存中構成完整的生命經驗。
　朱先仙的作品並不要求觀眾理解某個確定的故事，畫面則像一面不斷變化的鏡子。她說：「藝術家的感受隱藏在色彩、筆觸與空間之中，觀眾則將自己的記憶、情緒與生命經驗帶入其中。觀看越深入，藝術家的形象越向後退，觀眾反而可能在畫面中逐漸看見自己。」

　黃偉哲市長表示，交趾陶不只是臺灣傳統廟宇建築中的裝飾藝術，更是融合宗教信仰、歷史記憶、工藝技術與民間美學的重要文化表徵。清代交趾陶名匠葉王以精湛技藝享譽臺灣，其作品釉色溫潤、造型生動，人物神態、衣飾與細節刻畫細膩傳神，形成鮮明而獨特的藝術風格。《七賢過關》正是葉王藝術成就的重要代表，既展現清代臺灣交趾陶工藝的高度，也見證傳統廟宇文化在臺灣落地生根的歷史脈絡。此次作品從學甲慈濟宮走向東京，從廟宇空間走上國際藝術舞台，不僅是臺灣傳統工藝的重要國際交流，也讓世界看見臺南文化資產深厚而多元的文化底蘊。
　文化資產管理處指出，「共時的星叢－跨越邊界的藝術之眼」特展由《日曜日式散步者》導演黃亞歷、東京都現代美術館策展人西川美穗子，以及活躍於中、日、臺之間的當代藝術策展人金島隆弘共同策展。此次展出的葉王《七賢過關》為一組三件作品，將與臺灣文學、美術、音樂、戲劇、攝影等不同領域的藝術作品及珍貴文獻共同展出。展覽透過不同時代、地域與文化背景的作品彼此對照，打破傳統與當代、地方與國際之間的界線，讓觀眾從一件傳統工藝作品出發，看見臺灣社會的歷史記憶、文化脈絡，以及持續累積的創作能量。

　文化資產管理處陳思瑀處長表示，學甲慈濟宮長期珍藏葉王交趾陶作品，是地方信仰與文化資產保存共同守護歷史記憶的重要成果。此次《七賢過關》受邀赴日展出，意義不只在於一件珍貴文物登上國際舞台，更代表臺南文化資產有機會透過展覽與不同文化、不同藝術形式展開對話。葉王的工藝技藝歷經百餘年仍能在當代展覽中被重新閱讀，也說明傳統文化並非停留在過去，而是能在新的文化場域中持續產生交流與詮釋的可能。此次葉王《七賢過關》赴日展出，正是以文化資產作為交流媒介，讓臺灣傳統工藝走出原有場域，透過國際展覽拓展臺南文化資產的世界視野。未來臺南市也將持續推動文化資產保存、研究、活化與國際交流，讓更多珍貴文化資產跨越時空與地域，將屬於臺南、臺灣的文化故事帶向世界。

　秘書處指出，林姮惠師生聯展作品中，《阿嬤》以長者的笑靨為主體，作者以密集細碎的短促烙痕層層交織，燒出髮絲蓬鬆柔軟的質地與逆光般的透亮感，與臉部深沉的焦褐形成強烈對比，瞬間拉出畫面的立體層次，最動人的是那雙微瞇含笑的眼睛與咧嘴而笑、露出缺牙的雙唇，線條不多，卻精準捕捉了笑意最真實與毫無保留的畫面。《鼓動青春》是一幅氣勢磅礡的樂隊群像，構圖繁複、人物眾多，在烙畫創作中實屬不易，作品跳脫烙畫慣常的靜物、風景題材，挑戰動態群像與複雜構圖，展現出烙畫藝術寬廣的表現力，讓觀者感受到青春樂手意氣風發的演出瞬間。《風情萬種》畫面背景近乎全黑，將人物從暗處烘托而出，如聚光燈下的剪影，簡練卻懾人。整幅作品捨繁就簡，僅憑焦痕深淺，便勾勒出絲絨、花瓣與肌膚各異的質感，展現女性神祕優雅的萬種風情。
　秘書處表示，林姮惠烙畫師生展「熱烙、樂活」，即日起至9月29日於民治中心一樓大廳辦理，展出時間為每週一至週五為上午9點至下午5點，歡迎您一起來共同見證兼具觀賞與實用價值，件件皆費時費工、精雕細琢的烙畫藝術之美。
　開幕茶會：115年9月12日(週六)上午9:00於民治中心展覽大廳

　展覽開幕重頭戲是由陳金旺提供的作品《犀金》進行公益競標，拍賣官紀信成從38000元宣布起標，現場隨即有人出價，60000元、88000，幾名企業人士接續加價，競標節奏愈來愈快。隨著價格不斷往上推升，現場目光也集中到幾名競標者身上，直到最後一次加價，拍賣官三次確認後落槌，由快樂獅子會會長王霈沛以100800元標得，現場響起掌聲。競標所得全數捐給家扶中心，為這場因收藏而起的展覽，多了一層公益意義。
　鄭偉毓總經理更於現場展現魄力，大氣宣布「義賣拍出多少，嘉麗就同步捐出多少」，隨即同步捐出同等金額100800元，合計共新台幣201600元，全數捐贈北台中家扶中心，專款投入弱勢孩童教育扶助與生活照顧，讓藝術能量化為實際的愛心力量。
　嘉麗建設董事長鄭偉毓說，這次加入公益競標，是希望讓展覽除了欣賞藝術之外，也能留下更實際的意義。一件作品有人喜歡、有人願意收藏，本來就是一件高興的事；如果最後還能因此幫助到孩子，那這件作品的價值，就不只是收藏而已。

　陳金旺從事陶藝創作將屆滿30年，《犀旺》是其近年代表性陶塑系列。作品不以寫實方式塑造犀牛，而以手擠坯重新解構造形，以大肚山紅土呈現銹鐵基底，結合青銅化妝土、青銅釉及饕餮紋等元素，在粗獷厚實的形體中建立個人辨識度。此次作為公益競標的《犀睛》，即為系列作品之一。
　從鄭偉毓收藏第一件《犀旺》，到促成《成嘉犀旺》展覽，再到28日《犀睛》一聲聲喊價後落槌，原本屬於收藏家與藝術家之間的一段緣分，最後多走了一步——以一件作品的成交，化為給家扶孩子的一份實際幫助。展期至9月28日，地點：台中市清水區五權南路152號旁。

　秘書處指出，陳輝榮老師出身七股鹽山，畢業於台南大學特殊教育系，退休前任台南市公園國小輔導主任。教職生涯畫下句點後，他因緣際遇重拾畫筆，行腳采風於府城巷弄與寶島山川之間，將所見所感融情入景，逐步走出屬於自己的創作之路。陳輝榮現為台南市文藝作家協會常務理事、台南市美術學會監事，並同時是向陽畫會、南陽畫會、青溪畫會、文藝作家畫會、藝術家畫會及台南市美術學會等六個畫會的會員。作品曾入選第70屆南美會南美展西畫類，2023年更獲日本東京都美術館NPO第23屆國際書畫交流會聯展金賞，成績備受肯定。

　陳輝榮畫家表示，教育是他大半生的志業，畫筆卻是退休後才真正握穩的彩色人生。以前忙於教學，畫畫始終是心裡放不下、卻也騰不出手的念想。退休後多出的時間，讓繪畫的嚮往有築夢、逐夢的機會，於是開始學習繪畫，從此走遍府城的街角巷弄與寶島各地的山川風景，用眼睛觀察、用心裡沉澱，再透過油彩呈現於畫布上。
　秘書處指出，展出作品《市府阿勃勒》盛夏時節，阿勃勒垂落如金雨。畫家讓花樹成為前景的簾幕，府城地標建築隱身於這片金黃之後，草地上漫步的身影細小卻鮮活，陽光穿過花葉灑落地面，斑駁光影裡，為靜謐的城市風景添上一份日常的生氣。《廟旁舞動》畫家以色塊與刀筆力度，傳遞廟會現場的喧騰節奏與生命力。畫面上方厚重的紅牆，深沉的墨黑與灰白交錯色彩，勾勒出廟宇輪廓；畫面下方，人群身影以簡練筆觸表現，彷彿廟埕前熱鬧的陣頭與人潮的流動與舞動。《最絢麗的那一刻》畫家濃厚而細膩的筆觸堆疊出花瓣的層次。舟中人物雖小，卻是整幅畫的情感核心，人與自然靜靜相伴，共同定格在那個最美、卻也最短暫的瞬間；這正是畫家想留住的那一刻絢麗。

　秘書處表示，陳輝榮老師「築夢·逐夢〜輝彩鄉土情」油畫個展，於8月3日至8月30於民治市政中心一樓大廳展出，週一至週五每天展出時間為上午9點至下午5點，屆時邀請市府同仁與民眾一起前來欣賞從杏壇退下崗位後，重拾畫筆行腳采風・情寄寶島山川與府城風情，詮釋人與土地的相伴故事的揮灑鄉土情展覽。
　■ 陳輝榮老師簡介
　1.七股鹽山人，台南大學特殊教育系畢
　2.台南市公園國小輔導主任退休
　3.現為台南市文藝作家協會常務理事、台南市美術學會監事
　4.為台南市六個畫會會員(向陽、南陽、青溪、文藝作家、藝術家及台南市美術學會)
　5.隨緣追夢-台南南商藝廊、行腳采風-關子嶺統茂會館(2022)
　6.輝筆榮光-南區國稅局、輝彩鄉土情-台南市文化中心(2024)
　7.府城采風-台南奇美奇恩藝廊、跨越時空的邂逅-曾文水庫曾文之眼(2025)
　8.第70屆南美會南美展西畫入選(2022)
　9.日本東京都美術館NPO第23回國際書畫交流會聯展金賞獎(2023)

　藝術氛圍濃厚的法國，是朱先仙相當喜歡的國度，她曾於2022年入選法國秋季沙龍展，亦獲得2022-2023法國 CFA年度藝術家大賽卓越藝術家獎，讓她在國際藝壇嶄露頭角。
　朱先仙同時多次在法國重要的藝術殿堂參展，繼2025年9月登上法國凡爾賽市立藝術館（Musée municipal d’art de Versailles）之後，2026年2月接著在法國的巴黎大皇宮（ ART CAPITAL ）展出，這次則是在凡爾賽老城著名的歷史建築凡爾賽市政府公共文化藝術空間（ Carré à la Farine）展覽，展期至 8 月 2 日。

　朱先仙為了能在仙人掌藝術節與來自世界各地的藝術家同台展出，她很重視這次的展覽，提前多日飛到法國，與當地藝術界交流，並出席7 月 28日的開幕酒會，和許多知名的藝術家和藝評家面對面親切互動，讓她有滿滿的感動，覺得收穫滿滿。
　朱先仙有感而發的說：「有些地方，一旦你去過，你會想再來一次，很高興能在這個鼓舞人心的地方再次展出作品；看到這麼多人停下來欣賞，並與自己的作品互動交流，真的很感動，真是一個令人感動的時刻。」

　朱先仙在仙人掌藝術節展出的作品《超越水墨：黑色與綻放（Beyond Ink: Noir & Bloom）》，展現的是探索寂靜與生命力之間的張力。她藉由濃重的黑色筆勢，承載著水墨、記憶，以及東方傳統中沉默而深厚的精神重量；鮮明的青綠與洋紅，如同穿透黑暗後綻放的花朵。

　朱先仙表示，畫面中的留白並非空無，而是一種呼吸，讓文化、情感與時間在其中相遇。這件作品根植於東方感知，同時融合西方當代抽象語彙，將克制轉化為流動，將陰影轉化為光。黑色象徵深度，綻放象徵新生；兩者共同形成一種跨越界線、持續展開的視覺語言。

　《友犀旺》陳金旺個展開幕式，邀請靜宜大學校長林思伶、資深雕塑家謝棟樑、一品堂中醫總院長蔡全德及前台中市文化局副局長曾能汀等嘉賓到場致詞。共展出陳金旺近年33件創作，包含犀旺、油罐壺、鐵定壺等系列，完美融合泥塑、器皿與仿青銅鐵鏽意境，展現濃厚的土地氣息與當代造型美學。
　陳金旺長年以大肚山紅土、光復泥等地域材料進行創作研究，作品不追求精細制式，而保留手作泥塑的自然痕跡，透過火焰、氧化與還原，以及漆器等複合媒材，呈現如青銅、鏽鐵般的歲月質感。
　陳金旺近年更以花蓮光復地區沉積泥進行系列創作，將原本被視為災後淤積的泥土，轉化為帶有生命力與土地記憶的陶藝作品，也算是他個人獲得國立台灣工藝研究發展中心「光復重生－花蓮光復土陶瓷工藝研創補助計畫」作品發表。

　提到創作「犀牛」，陳金旺表示，犀牛素有森林消防員之稱，他長年居住大肚山地區，大肚山時常有火燒山，就會聯想到犀牛；大肚山的紅土可以做成釉料、陶土、化妝土，紅土也可以呈現鐵鏽的效果，這種效果可以運用在犀牛的鎧甲上，於是發展出犀牛系列，也有「犀利旺茂、大地蓬勃之意」。
　中友百貨企劃處經理簡聰政表示，中友百貨長期致力於將生活美學與當代藝術帶入大眾日常，這次非常榮幸能與藝術家陳金旺老師合作，於中友時尚藝廊盛大展出他近年極具視覺震撼力的特彩系列創作。陳金旺老師高度辨識性的「犀旺」犀牛系列早已廣為人知，此次在中友時尚藝廊，特別加入帶有侘寂風格的茶壺系列，都是陳老師很獨特又擅長的作品表現。
　展覽期間，現場特別規劃打卡送展覽明信片，以及參加社群貼文抽可愛「犀望迷你燈箱」等互動活動。此外，8月2日下午3點半於 C 棟 11 樓誠品書店將舉辦專場藝術座談會，邀請藝術家陳金旺老師與資深媒體人、梨山賓館副總經理林閔政對談，歡迎民眾共襄盛舉，一同探索土與火交織的藝術魅力。

　視董日福如師亦如父的張白伶回憶3年前和董老師最後一面的場景，當時在病中的他緊握住她的手，囑咐畫作歸屬的去處種種期望與想法，好似告別般的叮嚀與關懷，臨走，董老師開口說：好想喝一碗熱騰騰的鮮魚湯。她心想，烹煮魚湯正是她的拿手，一口答應，想著下趟去給老師帶上一碗。2023年1月，董師母給張白伶打了電話說：老師確診新冠走了。突來的噩耗令她久久不能自已，那一碗熱騰騰的鮮魚湯也沒能讓老師親口嘗嘗她的手藝。
　2026年為府城台南運河開通百年紀念大事，董日福老師曾自許願當運河的終身義工，畫了不少有關運河的畫作，記載了地方人文、建設的發展，三年匆匆逝去，張白伶心中一直掛念著董老師未嘗到的鮮魚湯，決定用一場展覽彌補對老師的遺憾，策展推出董日福「竭盡此生」～用繪畫凝望記憶台南運河系列畫展，八月一日在北區大新美術館開展至九月十三日，八月九日下午三點舉行開幕茶會。
　策展人張白伶指出，此次展出的作品超過50幅，包括油畫、粉彩以及素描等等精彩作品。展出的每一幅畫作都是畫家董日福用畫筆再現昔日台南運河的風光樣貌，透過流暢恣意的線條、強烈濃郁的色彩與完美的構圖呈現。

　張白伶表示，畫家董日福用獨特而詩意的筆觸，熱情洋溢地跟安平運河打招呼、話家常，並且抒發生命經驗還有深藏內心的一種鄉愁。董日福對停泊或準備出航的運河船情感獨特，他描繪的運河，捕捉的是光影的流動與瞬間的寧靜或動態，並非全然百分之百的風景紀錄；因此，畫畫變成一種畫家本人可以接受的觀察世界的方式，董日福一生用作品定義了一種題材，似乎也定義一代人的一種風格。此外，展覽現場將採敘事的鋪陳，透過畫作的排列、展現，希望看畫的人能感到畫家正在與您對話、沈吟，讓作品隱約呈現一個故事線。
　展場主面牆上2011年董日福自畫像，下面那句話：畫家應該是一幅畫；是策展人致敬畫家董日福先生創作一生核心價值的一句話，畫家的一生就像是一幅畫作，經歷了不同的線條、色彩與光影，最後形成了一件完整的藝術畫作，並且畫家透過作品完全充分表達內心最深處的情感與心理，每一幅畫都是自畫像。