秘書處指出，本次展覽靈魂人物，為深耕自然生態攝影教育數十年的黃嘉隆老師。黃老師學術背景紮實，畢業於國立台南大學自然科學教育研究所，曾任真理大學進修推廣教師、中華民國荒野保護協會攝影班講師，並長期於各社區大學及臺南市樂齡學習中心開設數位攝影課程。黃老師在攝影教育與展覽推廣上成就斐然，為地方社區注入豐沛的藝術能量；他亦多次受邀擔任各大攝影競賽評審，其專業視野廣受各界肯定。在著述方面，黃老師筆耕不輟，出版成果豐碩，涵蓋《梅嶺》導覽摺頁、《南瀛植物探索》、《金門國家公園總論》及《閱覽台江》…等等多部重要著作，是台灣自然生態攝影與教育領域難得的全方位實踐者。
　策展人黃嘉隆老師表示，「攝影不僅是紀錄，更是一種與土地對話方式」，這次展出作品中有雲霧繚繞、山巒如墨的高山雲海意境，亦有萬里無雲下壯闊山河與田野牧歌交織的寧靜之美，呈現出山海大地豐饒多元的形色面貌。現任社長黃明亮指出，師生12人聯展，在指導老師黃嘉隆的帶領下，社員們跋山涉水、披星戴月，以「鏡頭為筆、光影為墨」，長年踏查台灣自然地景、台南在地及世界各地的生態與人文樣貌，方能成就一幅幅動人心弦的佳作，讓更多民眾感受大自然的壯美與人文生態的可貴，進而一起守護這片美麗大地。

　秘書處指出，<頂石棹琉璃光>是黃嘉隆老師的創作，畫面中山村燈火與街燈在暮色中閃爍，宛如繁星散落山腰；雲海如白練飄繞山稜，雲層下蜿蜒如琉璃光流動，遠方天際透出一抹玫瑰色霞彩，天、地、雲、光交織成一幅令人屏息驚艷的山嶽交響詩，充分展現台灣高山雲海氣象萬千的壯麗之美。另件作品<看我·我看>取景壯闊原野牧場，前景神態悠閒的牛隻佇立青翠草原，遠景是層層相疊、雄渾巍峨的覆雪山脈，冰川從山谷間緩緩傾瀉而下，天藍如洗，山色蒼翠；生命的溫柔與自然的壯偉在同一個畫框中和諧共存，令觀者彷彿置身人間仙境，心曠神怡。
　秘書處表示，新營社大「自然生態攝影社」師生攝影聯展，即日起至6月29日於民治中心一樓大廳展出，每週一至週五上午9點至下午5點開放參觀。期間並將於六月六日(週六)上午10:00於展覽會場辦理開幕茶會，歡迎各界及喜好攝影的朋友蒞臨參加這場盛典；期透過展出影像，讓大家放慢腳步，感受自然之美與珍惜土地之情。
　

　策展人的藝評家陳海波表示，谷源濤的創作最可貴之處，在於他沒有刻意追求炫技，也未落入當代藝術常見的觀念堆疊，而是回到陶藝最本質的問題「泥土如何成為生命」。《心生萬物》並非單純的陶藝展，而更接近一場關於生命形態的探索。
　這些作品既不像器皿，也不是具象雕塑，它們像種子、像胚胎、像河石，也像尚未被命名的生命體。觀眾會感到熟悉，卻無法立刻定義，這正是作品最迷人的地方。陳海波老師指出，谷源濤長年往返台灣與景德鎮之間，作為一位「景漂」的台灣陶藝家，其價值並不僅在於身分背景，而是如何將兩地不同的文化氣質轉化為自身語言。

　他的作品裡看不到刻意的兩岸符號，卻能感受到兩地文化長時間交流後自然形成的養分。那是一種來自共同文化土壤的生長，而不是表面的融合。在造形上，谷源濤大量運用圓潤、流動的線條，作品沒有尖銳輪廓，也沒有明確敘事，彷彿生命尚未定型之前的原始狀態。陳海波認為，這種有機形態使作品超越傳統陶藝功能性，更接近當代雕塑所關注的生命感與存在感。
　色彩則成為另一個亮點。展出作品運用紅、橙、黃、藍綠等高彩度色系，搭配刻意保留的裂紋、刷痕與燒成肌理，使作品同時具有童趣與歲月感。陳海波進一步表示，在當代陶藝逐漸朝向大型裝置與觀念藝術發展的今天，谷源濤選擇回到泥土本身，反而顯得難能可貴。
　展覽現場可見多件色彩鮮明、形態自由的陶塑作品散布於空間之中，如同漂浮於時間與自然之間的生命種子，構成一場關於心靈、生長與文化根源的靜默對話。

　張德怡從小就愛塗抹，對古裝仕女特別鍾愛，在國小之前便能畫菩薩像，只是當時無接觸佛法，並不知道腦海中的影像，筆下的人物是佛畫。還以為自己畫的是歌仔戲呢！後來接觸油畫，國畫，素描等等卻不是心中的想要。
　張德怡表示，曾在17年前清晨盥洗後，莫名坐在床邊，隨即昏睡般卻清楚聽到一個聲音，叫他《你去畫觀世音菩薩的法像》話停人就清醒，從此一頭埋進佛畫世界裏，樂此不疲。
　張德怡說，特別感謝啓蒙恩師郭有育的鼓勵栽培，當時只是毫無目的塗鴉，郭老師卻屢屢稱讚我是狀元學生，從畫中找到自信也找到未來的路，就像菩薩冥冥之中的安排護持，祈願運用筆下美的影響力能做更多利益大眾之事。

　張德怡佛畫展，傳遞正面的能量，除結合信仰跟藝術交會，還有師生合作考驗的過程。此展藏在筆墨中的永恆寧靜，凝結著作者的千年願守與虔誠信仰，期待走入八相成道-焰網莊嚴妙吉祥展覽，一起感受慈悲弘願，沈靜安詳的能量。展出日期為2026/05/15-07/06，地點為佛光山南台別院之佛光緣美術館台南館。

　羅栓阿嬤從八十五歲開始作畫，無師自通；她構圖精準、顏色乾淨而夢幻，帶有少女情懷，從植栽、水果到生活器物，無一不畫，題材也從不重複，女兒因此費盡心思，還特別訂購國外進口的稀有鮮花作為創作素材。吃齋念佛四十餘年的她，也臨摹畫冊中的佛像，因為與佛教親近，她筆下佛像的神態特別鮮活，充滿獨特興味。
　曾英棟於開幕致詞時感性分享，這次能與九十七歲的母親共同舉辦聯展，對他而言是一件非常幸福的事。他回憶，母親年輕時曾對他說，希望年紀大時，仍能坐在一旁看著兒子畫畫，這句話也成為他一路創作至今最大的鼓勵。如今，他也有了一個新的願望，希望未來當自己年紀更大時，依然能繼續看見母親畫畫的身影。
　曾英棟也笑說，媽媽個性嚴謹，經常要求他指導作畫，但他總回：「妳再進步我就沒飯吃了！」希望媽媽能保有最純真自然的創作狀態，用快樂的心持續畫畫；而媽媽永遠不畫枯萎的花或掉落的樹葉，因為她對「美」始終有著深深的執著，這也正是藝術家性格最真實的展現。

　文化部文化資源司司長陳修程致詞時表示，此次展覽不僅展現母子間深厚的情感，也讓人感受到藝術最真摯的人文溫度；尤其羅栓阿嬤筆下純真自然、充滿生命力的作品，更令人感受到歲月沉澱後的溫暖與平靜。他提到，每次欣賞曾英棟老師作品時，都能感受到其中蘊含的生命力與情感，而此次母子聯展，更讓大家看見藝術陪伴生命、傳遞情感的珍貴力量。

　吳道遠神父也於現場分享，欣賞這些作品時，能讓人重新感受到內心的平靜與安定，並再次體會到「生活最重要的中心，其實是人的心」。他也感謝此次展覽將所得扣除營運支出後捐助『美善基金會』，讓藝術不只是創作與欣賞，更成為關懷社會的一份溫暖力量。
　展覽中除了展出五十餘幅羅栓的靜物畫，也展出包括《生命之樹》《聚寶盆》《能量風景》等顏色柔美、具有春日氣息的曾英棟最新創作。此次展覽所得扣除營運支出後，將捐贈予美善基金會。
　《歲華如供》展出至6月13日，詳情請洽甘樂阿舍美術館（06）2229858，開館時間為週三至週六中午十二點至下午五點。

　此外，A棟10F創意平台同步推出《未竟之美－李荔陶藝創作展》，展出多件以土地與自然為靈感的創作。展覽自至7月6日，作品以台中山林陶土為媒材，延伸出《母親的頭蓋骨》、《破片》、《心輪》、《地衣》等系列。其中，《一口菓子》系列靈感取自日式和菓子，以小巧甜點造型陶器結合乾燥花與永生植物，兼具生活感與收藏性。現場作品佈置並覆以大肚山特殊紅土，進一步傳達創作與土地的深刻連結。
　已邁入第29年的「中友兒童劇場」，自1997年舉辦至今，累積觀賞人次超過8萬人，曾邀請日本Hello Kitty劇場、東森YOYO哥哥姐姐、台灣優質兒童劇團等演出，深受親子家庭喜愛。今年首度邀請「米特動物樂園」帶來中部獨家演出《薩克歷險記－森林動物派對》，結合薩克斯風、打擊樂與戲劇元素，成為親子音樂會入門首選。活動於母親節檔期開放贈／售票後迅速完售，5月16日至17日於C棟13F演出，共吸引近2000人入店觀賞，現場氣氛熱烈，為親子客群帶來歡樂又富教育意義的觀劇體驗，本場演出特別邀請30名罕見疾病基金會病童入場觀看，並提撥售票收入30,000元予罕見疾病基金會。

　臺南市政府客家事務委員會陳新裕主委表示，位在新營的南瀛客家文化會館，是溪北客家的重要基地，不只是客家鄉親的聚會交流中心，也歡迎不同族群的朋友進來喝茶聊天，接觸客家、認識客家。本次展覽不僅展現地方藝術創作能量，提供市民一個沉澱心靈、感受藝術之美的平台，共同體驗禪繞畫帶來的寧靜與專注，也為會館帶來濃厚的藝術氣息，深表感謝。

　策展藝術家林玉雪老師，長期致力於藝術推廣與文化扎根，此次畫展中，林老師以作品《華麗轉身》為展出亮點之一。該作品以孔雀為象徵，描繪由內而外的轉化歷程；孔雀回首的姿態，隱喻個體在經歷沉澱後的自我凝視。當人們轉向內心、理解過去並接納當下，便能在靜默之中完成深刻的綻放，呈現生命蛻變的動人意象。
　臺南市客委會表示，本次畫展以「重複與生成」為主軸，透過線條與結構性圖樣的堆疊與延展，引導觀者理解纏繞畫的創作邏輯，展出中大型作品共14件，展期至11月30日，於每週二至週日上午9:00至下午5:00（週一及國定假日休館）展出，歡迎市民朋友踴躍前往參觀。

　文化局提到，4月11日辦理《漆彩入扇：美術館裡的雅集巡禮》則是象徵著創作走入公共空間，先是以導覽的方式讓學員體會空間與作品之間的關係，再將所見的文字與色彩蒐集起來，轉印至漆扇上，而製作時的不確定性，也有如這些藝術經過個人的轉化，幻化為奔放的色彩與各色的圖形。4月12日辦理《內在山水——風味冥想沈浸式茶席》擁抱數位的輔助，利用二樓展出的沉浸式劇場打造出一席山水間的茶會，即便身於塵囂之中，也能擁有能夠放鬆且舒展身心的陶花源，通過泡茶、品茶的過程沉澱心靈。4月26日、5月10日更特邀到國立故宮博物院專家到訪新竹為大家親揭古今雅集畫作與人文故事，活動精彩，且場次名額有限，歡迎踴躍報名。
　文化局補充，隨著《城市畫卷》的推展，展覽成功串連起歷史記憶與當代生活，邀請市民在文化參與中，開啟對城市發展的無限想像，共同邁向未來。誠摯歡迎市民朋友踴躍參與，親自走入美術館，延續這份屬於新竹的生活記憶與動人風景。更多活動資訊請至新竹市美術館臉書粉絲專頁( https://www.facebook.com/hsinchuartgallery )查詢。

　炘宸藝術執行長吳政緯表示，楊小寧老師1959年出生於中國西安，目前定居台南市，來台定居超過20年之久。畢業於北京清華美術學院，國畫專長新漢畫、寫意花鳥、人物。而新漢畫受北京清華美術學院國畫導師王闊海，親傳為(台灣新漢畫第一傳人)。此外楊小寧老師更是中國國家一級美術師以及修復裱褙大師。楊小寧老師所舉辦過的畫展更是不勝枚舉，包含了台灣、中國、日本以及遠征到了法國巴黎。此次展出之後楊小寧老師即將回到故鄉中國西安休養，希望大家可以把握這次難得的機會，來參觀精采絕倫之畫作。
　本次在《佛光緣美術館台南館》畫展的作品，是她近幾十年定居在台灣經過受傷後再站起來重拾畫筆，潛心國畫美學理論及繼承與創新的研究，並吸取古人的藝術精華，將中國傳統筆墨技法、學院派繪畫與古典繪畫、民間藝術熔於一爐，整合成新的筆墨語言和繪畫技法。
　楊小寧國畫藝術體系，有三種不同的藝術風格和筆墨語言。第一是立體玫瑰，高貴美麗，再者是國寶古韻，鼎盛榮華，第三是新漢畫，其作品古樸典雅、空靈明淨，筆墨色彩幻化玄妙，狂放而不失精微，灑脫而充滿力度。以寫意筆墨與古漢畫象石刻中，博大雄強大漢民族文化精神相契合，也融入了剪紙刺繡、皮影、唐三彩的藝術元素，可以看出作品筆墨淋漓、色墨滲化，如夢似幻的效果。
　楊小寧老師曾在2006年在臺灣過春節時，不幸因瓦斯氣爆，導致雙手及顏面遭受二至三度的嚴重燒傷，故鄉又傳來他父親過世的噩耗，接踵而至的打擊，讓楊小寧老師幾乎完全崩潰。在那段艱難困苦的日子裡，幸好有台灣各界的幫忙，才讓楊小寧老師恢復了健康與自信，堪稱【浴火鳳凰】。本次畫展，楊小寧除了想弘揚傳承中華文化藝術，也因為她在10年前不幸遭遇，想要透過每次的畫展鼓勵像她一樣受創的民眾，要勇敢地從陰影中走向陽光，活出春天。