文化局提到，4月11日辦理《漆彩入扇：美術館裡的雅集巡禮》則是象徵著創作走入公共空間，先是以導覽的方式讓學員體會空間與作品之間的關係，再將所見的文字與色彩蒐集起來，轉印至漆扇上，而製作時的不確定性，也有如這些藝術經過個人的轉化，幻化為奔放的色彩與各色的圖形。4月12日辦理《內在山水——風味冥想沈浸式茶席》擁抱數位的輔助，利用二樓展出的沉浸式劇場打造出一席山水間的茶會，即便身於塵囂之中，也能擁有能夠放鬆且舒展身心的陶花源，通過泡茶、品茶的過程沉澱心靈。4月26日、5月10日更特邀到國立故宮博物院專家到訪新竹為大家親揭古今雅集畫作與人文故事，活動精彩，且場次名額有限，歡迎踴躍報名。
　文化局補充，隨著《城市畫卷》的推展，展覽成功串連起歷史記憶與當代生活，邀請市民在文化參與中，開啟對城市發展的無限想像，共同邁向未來。誠摯歡迎市民朋友踴躍參與，親自走入美術館，延續這份屬於新竹的生活記憶與動人風景。更多活動資訊請至新竹市美術館臉書粉絲專頁( https://www.facebook.com/hsinchuartgallery )查詢。

　炘宸藝術執行長吳政緯表示，楊小寧老師1959年出生於中國西安，目前定居台南市，來台定居超過20年之久。畢業於北京清華美術學院，國畫專長新漢畫、寫意花鳥、人物。而新漢畫受北京清華美術學院國畫導師王闊海，親傳為(台灣新漢畫第一傳人)。此外楊小寧老師更是中國國家一級美術師以及修復裱褙大師。楊小寧老師所舉辦過的畫展更是不勝枚舉，包含了台灣、中國、日本以及遠征到了法國巴黎。此次展出之後楊小寧老師即將回到故鄉中國西安休養，希望大家可以把握這次難得的機會，來參觀精采絕倫之畫作。
　本次在《佛光緣美術館台南館》畫展的作品，是她近幾十年定居在台灣經過受傷後再站起來重拾畫筆，潛心國畫美學理論及繼承與創新的研究，並吸取古人的藝術精華，將中國傳統筆墨技法、學院派繪畫與古典繪畫、民間藝術熔於一爐，整合成新的筆墨語言和繪畫技法。
　楊小寧國畫藝術體系，有三種不同的藝術風格和筆墨語言。第一是立體玫瑰，高貴美麗，再者是國寶古韻，鼎盛榮華，第三是新漢畫，其作品古樸典雅、空靈明淨，筆墨色彩幻化玄妙，狂放而不失精微，灑脫而充滿力度。以寫意筆墨與古漢畫象石刻中，博大雄強大漢民族文化精神相契合，也融入了剪紙刺繡、皮影、唐三彩的藝術元素，可以看出作品筆墨淋漓、色墨滲化，如夢似幻的效果。
　楊小寧老師曾在2006年在臺灣過春節時，不幸因瓦斯氣爆，導致雙手及顏面遭受二至三度的嚴重燒傷，故鄉又傳來他父親過世的噩耗，接踵而至的打擊，讓楊小寧老師幾乎完全崩潰。在那段艱難困苦的日子裡，幸好有台灣各界的幫忙，才讓楊小寧老師恢復了健康與自信，堪稱【浴火鳳凰】。本次畫展，楊小寧除了想弘揚傳承中華文化藝術，也因為她在10年前不幸遭遇，想要透過每次的畫展鼓勵像她一樣受創的民眾，要勇敢地從陰影中走向陽光，活出春天。

　嘉義市立美術館館長潘青林指出，自2020年嘉義市立美術館開館以來，6年間已累積收到255件捐贈作品，其中2025年美術館獲這6位捐贈者慷慨提供，新增了27件珍貴館藏，這些珍貴藝術作品不僅展現藝術家深厚的創作能量與地方文化底蘊，也成為嘉義藝術文化的重要資產。
　嘉義市立美術館補充，2025年策劃的「背光」展覽，以嘉義出身的三位台灣藝術家—郭東榮、陳銀輝與詹浮雲為主要探討對象。展覽結束後，郭東榮與詹浮雲的家屬捐贈畫作供美術館典藏。

　同時，美術館也發現兩位藝術家留下大量尚未整理分類的檔案文件、速寫本與繪畫作品，為深入研究藝術家的創作歷程，嘉美館與台南應用科技大學美術系展開合作，攜手蔡伊婷助理教授與鄭勝華副教授，共同推動「詹浮雲文件檔案調查計畫」及「郭東榮速寫手稿初期研究計畫」。透過館校合作，系統性整理與建構藝術家相關文獻與作品資料，進一步探究其生命歷程與創作脈絡。
　今日典禮中也特別邀請兩位老師，向大家說明本次研究計畫的內容與目前的研究成果。希望透過研究成果與展覽的公開，重新建構嘉義地區現當代藝術的歷史圖像，促進民眾對美術館的理解與認同，並建立更具多元觀點的藝術視野，進一步強化嘉義的文化主體性。

　2022年曾入選法國秋季沙龍展，並獲得2022-2023法國 CFA年度藝術家大賽卓越藝術家獎的朱先仙，2025年9月才在法國凡爾賽市立藝術館展出，這次是獲邀參與 2026 Art Capital 巴黎大皇宮藝術博覽會，她非常重視此一全歐洲最大規模的藝術盛會，1月初就飛抵巴黎備展，同時親自出席2月12日的盛大開幕式，與來自世界各地重要的藝術家、畫廊與收藏家交流。展期至2月15日結束。
  朱先仙開心的說，巴黎大皇宮是歐洲藝術歷史的核心場域，對藝術家來說，能在這樣的空間與世界對話，是一種夢想。更重要的是，希望來自台灣的創作語言，也能在這裡被看見，非常值得來此一趟，真是收穫滿滿。

　朱先仙在2026 Art Capital 巴黎大皇宮首都藝術展展出的50F抽象作品〈Silent Crash〉，創作於2024，以冷色調的藍為主，畫面看似平靜，但藉由濃淡明顯色差及相互碰撞的線條，巧妙詮釋創作當下矛盾掙扎心境及複雜多變的情緒。這件極具深度內涵的作品，在大皇宮展廳吸引許多人駐足欣賞，獲得諸多好評。
  長期以獨立視角關注當代藝術生態的法國藝術雜誌《 Slash》，評論朱先仙展出作品〈Silent Crash〉指出，這幅壓克力顏彩創作，以靜謐與撞擊的張力交織出獨特的內在節奏； 藝術家透過飽和且濃烈的色彩，展開一場純粹的視覺思考。她的創作同時來自中國水墨的動能，以及抽象表現主義的擴張性，形成一套由光亮影像與震盪場景構成的繪畫語法； 在表層光澤之後，展開一場橫越張力的探索，並在肯定與脆弱、力量與退卻之間來回擺盪，予觀者耐人尋味。

　《 Slash》雜誌對於藝術家的介紹，則說1981 年出生於台灣台中的朱先仙Chu Hsien-Hsien，曾旅居美國、加拿大與英國，並接受包括里茲都會大學及東海大學美術系藝術與教育的專業訓練，發展出兼具感官性與觀念性的獨特繪畫，現今從事教學，同時持續結合攝影、設計與行為藝術的繪畫研究。
  報導中指出，朱先仙自 2019 年起經歷了關鍵性的轉變，從現實轉向抽象，從圖像轉向動作。她的畫布融合東方水墨的遺產與西方表現性繪畫的動態，建構出獨到的語言，色彩成為敘事、儀式，以及世界狀態的指標，產生帶有情色吸引力的力量。「在這樣的流動中，色彩啟動了與自然、情感及擾動之物的關係，成為一種接觸的力量、一個強度的運算器、一道感官的刺激。」

　報導也指出，朱先仙的繪畫創作如同占卜的抽牌行為，將畫布、壓克力、材料重新組合，使繪畫成為一個對抗與凝視的場域。她的繪畫並建構出一致性，「一種自我的存在，同時又使其偏移、裂解，讓自戀破碎。」說她的創作，每一層都重新發動，偽裝、轉向、拆解存在的邏輯。「畫面記錄時間的痕跡，幾乎像一台地震儀，測量衝擊與震盪，在猛烈與柔軟之間交替。」

 ● 巴黎大皇宮簡介
座落於香榭麗舍大道的巴黎大皇宮，建於1900年，建築風格揉合巴洛克和古典主義，兼具古典藝術、壯麗氛圍，其雄偉正廳、玻璃穹頂都叫人流連忘返，是全世界經典文化地標之一。當年作為世界博覽會的場館使用，被普遍認為是「法國藝術榮耀的紀念碑」，世博會後，大皇宮成了各類型運動、藝文展覽活動和時尚秀發表會的重要場地。
被喻為「巴黎時尚聖殿」的巴黎大皇宮，充滿迷人魅力。近年是CHANEL香奈兒時裝周御用的場地，「老佛爺」卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）設計的成衣及高訂系列都在此發表。2024巴黎奧運劍擊、跆拳道賽場就選在巴黎大皇宮，其玻璃圓頂、通透採光、精緻華麗細節設計與開闊空間感，讓無數觀眾歎為觀止，奧運後關閉整修，2025年再全面開放參觀。
● Art Capital 巴黎大皇宮首都藝術展介紹
Art Capital（首都藝術展）是法國頂級年度藝術盛宴，每年2月在巴黎香榭麗舍大皇宮舉行。該展覽源自1884年，由法國文化部和四大歷史沙龍（獨立、法國藝術家、比較、水性繪畫與素描）聯合主辦，匯集約3,000位當代藝術家，是當代藝術界具高度影響力與自由度的國際交流平台。
該展覽自一個多世紀以來接待了來自世界各地的藝術家，如梵谷、塞尚、雷諾瓦、馬蒂斯、達利、畢卡索、夏加爾、莫迪利阿尼、達利、賈柯梅蒂、趙無極和朱德群等無數藝術大師都從這個展覽走出來，為世人所熟識，是藝術生涯的重要里程碑。

　藝術家程英斌多年前開始致力於「新巴洛克主義」題裁的創作，他從臨摹西洋古典名畫中，發現巴洛克藝術的精髓和技法，進而藉由「搖滾」的概念，加以演繹及創新。「搖滾巴洛克」即為程英斌老師藉由此次師生美展，一併將學員對西洋古典繪畫與印象派的習作，共同發表的學習成果。
  程英斌老師指出，「巴洛克」繪畫其實是西洋於十七世紀時，發展如舞台劇的場景，並於瞬間凍結動態的畫面；而「搖滾」一詞則是一種浪漫的情愫，於藝術家情感和性格中展現創作的趣味。他將「巴洛克」和「搖滾」兩相結合，也就呈現從古典走到當代的搖滾風情。

　 程英斌老師表示，搖滾不只是形式，搖滾也是一種當代藝術裡的自在，藉由此次展出，與觀眾分享「搖滾巴洛克」的藝術哲學。
  程英斌老師畢業於東海大學美術學系及國立彰化師範大學技職教育研究所，亦為國立雲林科技大學設計學博士，是專業室內設計師，曾任教於明道中學美工科及玄奘大學時尚設計系，現為逢甲大學行銷學系兼任助理教授，曾在嘉義梅嶺美術館、台北市國立藝術教育館、台中市大墩文化中心及高雄市文化中心等地舉行多次個展。
　其餘展出者包括：美國加州克萊蒙大學彼得杜拉克研究所企管碩士張尚為、曾留學美國的程英斌夫人張玉燕 、熱中學習西洋古典油畫的鍾安妮、也是書法家張尚為學生的邱佩芸。