文化部常務次長徐宜君表示，鼓勵創作人才是文化部一直以來最核心的工作，文化部一定會持續透過政府政策與工具，支持所有創作者持續創作，並且走上國際舞台，透過豐沛的能量，向世界展現臺灣自由、民主與多元的文化，期盼大家繼續堅持夢想，在舞蹈創作上持續發光發熱。
　新竹生活美學館葉于正館長說，「舞躍大地」不只是競賽，更希望成為一個讓創作者實際走上專業舞臺、彼此交流與累積經驗的平台。從初選、決選到得獎作品演出，讓一件原創舞作有機會經過不同階段的淬鍊，也讓具潛力的新銳創作者獲得更多被看見的機會。今年邁入第27屆，參賽作品所呈現的題材、身體語彙與創作形式十分多元。為了讓喜愛舞蹈藝術的民眾重溫作品風華，金牌獎、銀牌獎、銅牌獎及優選作品，將於10月31日在大東文化藝術中心舉行「得獎作品演出」，歡迎線上索票進場欣賞。

　有形之外有無形，有界之中見無界。兩位藝術家廖迎晰與鄭皓仁以各自的生命經驗與創作語彙，在此次展覽中並置交融，以台灣科元畫廊為首站出發，接著前往其創業27年的廣東，以及上海、廈門、東京、香港等地持續展開為期半年的巡迴展。
　《化境∞無界》雙個展今天的開幕式，由科元藝術創辦人陳秀分主持，藝術家廖迎晰親自出席，另一位藝術家鄭皓仁因忙於大陸生意無法回台，由父母鄭清東和陳嘉惠代表出席，他曾獲大墩獎殊榮的藝術家表哥陳文彬亦從彰化趕來和與會的藝術界人士交流，場面溫馨熱烈。

　《化境∞無界》雙人展以「化」為始，以「境」為心，以「無界」為方向。此次廖迎晰和鄭皓仁兩位藝術家的雙個展，讓雕塑與水墨兩種看似不同的藝術語言，在同一空間裡相遇。水墨以筆墨、留白、濃淡與氣韻構築精神之境；雕塑則以形體、材質、光影與空間，讓無形的意念獲得可以被感知的存在。

　現任台中市墨海藝術協會理事長的廖迎晰指出，「化境」是一種轉化，從具象走向抽象，從物質走向精神，從觀看一件作品，逐漸進入內在的感受。水墨中的一筆、一染、一片空白，如同時間流動留下的痕跡；雕塑中的一面、一線、一個轉折，則在光影與觀看角度之間不斷改變。平面與立體因此不再彼此分離，而是在虛與實、靜與動、輕與重之間形成對話。

　廖迎晰理事長說明策劃《化境∞無界》雙人展的意義，她表示，「∞」象徵循環、延伸與沒有終點的可能，也呼應我們對藝術的理解——創作不是抵達一個答案，而是不斷跨越既有的自己。「無界」因此不只是形式上的跨界，更是一種精神狀態。當水墨走出紙面，當雕塑不再只是物體；當東方傳統的氣韻與當代藝術的空間思維彼此交融，媒材的界線開始消失，留下的是人與作品之間最直接的感知。

　● 展覽資訊
　展覽名稱：廖迎晰•鄭皓仁《化境∞無界》雙人展亞洲巡迴展首站
　展覽日期：2026/9/19—10/3
　展覽地點：科元藝術
　展覽地址：台中市清水區清水里中山路126-8號3樓

　董日福「竭盡此生」～用繪畫凝望記憶台南運河系列畫展在策展後期，策展團隊獲得傑出企業家蘇成達董事長一筆贊助金，讓一直為展覽經費短缺的策展人張白伶受寵若驚，銘感深刻。張白伶為推動文化資產保存與跨領域藝術傳承，當下決定以贊助者蘇成達董事長名義認購董日福四幅完成於1966、1967年極具文化歷史意義的運河腳本素描畫，捐贈給成功大學水利及海洋工程學系展示典藏，作為展覽「竭盡此生」的最美好延伸。
　為何成大水利及海洋工程學系能有此機遇獲得董日福畫作典藏？張白伶特別提到，蘇成達董事長正是畢業於成大水利及海洋工程系的傑出校友，他與李盡英女士賢伉儷持身清和無欲，且與人親切無隔一直是她最敬愛的大哥、姐姐，而成大水利及海洋工程系也是她這個以文藝少女長成的策展人畢生仰慕的科系，因為她已逝多年的父親，曾經服務於「嘉南農田水利會」多時，10歲左右的夏天，全家與二十多位畢業於成大的校友長輩們一起在烏山頭湖中島遊玩的記憶猶存。
　中國人說，諸家學問必彼此相扶相資益。藝術與工程是可以心意相通的。我們相信藝術，可以保存河流的靈魂，而工程可以改變河流的命運。未來的水利及海洋工程師，也許會使用更先進的科技研究水、海，甚至治理利用，而這些素描作品則可以提醒大家，在每一項工程數據背後，都有土地的故事，在每一條河流或是海洋的背後，都有人的記憶永久流傳著。這批運河素描捐給成大水利及海洋工程學系，不只是作品的收藏展示，更是一次跨越世代領域的文化傳承；讓年輕學子們，在學習的殿堂裡時時與藝術對話，學習水利及海洋科學工程技術之際，也能感受工程背後的人文溫度。

　張白伶指出，本次捐贈畫作深具歷史價值。四幅素描描繪了早期運河景象；加碼捐贈的1977年粉彩畫則以低彩度光之三原色，呈現昔日水岸繁華與合作大樓（九層樓仔）的風華。畫家更於畫旁留下「天就是天」的深切感言，雋永詩意中透出歲月滄桑，訴說人與自然的共生關係。
　策展人張白伶強調，「藝術可以保存河流的靈魂，而工程可以改變河流的命運。」這批畫作捐贈成大水利系，期盼未來的工程師在學習先進治水與海洋科技之餘，更能透過藝術感受工程背後的土地故事與人文溫度，讓台南運河的城市記憶永續流傳。更衷心希望：成大水利及海洋工程學系有朝一日能夠成為，畫家董日福運河系列畫作的另外一個殿堂展覽場域。

　中友百貨企劃處經理簡聰政指出，中友時尚藝廊這幾年一直希望能舉辦一場高規格的攝影展，幾個月前在台中榮總看到張老師的雙個展深受感動。醫院是我們不得已前往的地方，而百貨公司則是大家帶著輕鬆心情造訪的地方。雖然場域不同，但張老師作品帶給人們內心的撫慰與平靜，卻是完全一樣的。我們平時習慣了關注大聲音、大動作，卻常忽略了那些靜謐的美好。雪地裡光影與風雪刻劃出的細微陰影，正是張老師用他無比平靜、細膩的心所捕捉到的生命痕跡。
　再過一兩個月，北海道又將迎來漫天雪景。大家不妨把這次的「雪之形」展覽當作靈感指引，規劃一趟屬於自己的「雪之行」。順便分享一個好消息，中友百貨現在正舉辦中友購物節，不限金額消費就有機會抽中北海道機票欣賞美麗雪景，希望大家在欣賞美展之餘，也能把這份幸運帶回家。」
　此外由藝術家張國龍提供作品《生命之樹》於本次展覽中進行義賣，價值新台幣20000元整，希望透過藝術傳播的力量讓愛遠播。此次所得義賣金額將全數捐贈給財團法人臺中市私立弗傳慈心社會福利慈善事業基金會。並於10月4日舉辦僅此一場的藝術家專場導覽，歡迎有興趣的觀眾一同事先報名參與。

　本次參展的十位創作者均師承「春輝陶坊」林春輝老師，在林老師的用心指導下，創作者們深耕傳統技藝，並以「捏坯車胎」為核心成型技法，將無形的靈感化為一件件具體且充滿張力的茶壺作品。「捏坯車胎」技法極度考驗創作者對陶土特性的掌控力與手感的精準度。從手捏成型到修坯車胎，每一道工序皆需極大的耐性與專注。透過指尖的揉捏與修整，不僅呈現出茶壺質樸自然的紋理，更賦予了每把茶壺獨一無二的生命力與手握溫感。
　林春輝老師表示，手捏茶壺不只是製作一件器物，更是創作者與陶土之間的深度對話。十位學生將「捏坯車胎」技法發揮得各有千秋，在「壺裡光陰」中，能看到他們對傳統工藝的敬意與創新的勇氣。此次主題「壺裡光陰」意指陶藝家將創作過程中的時間、心境與哲思，凝練於方寸之間的茶壺之中。十位創作者風格各異，有的線條流暢典雅，有的造型簡練現代，有的則保留了土質最原始的粗獷質感。雖然技法同源，卻在各自的理解與詮釋下，展現出多元紛呈的當代手捏茶壺風貌。展覽自9月13日起至9月29日於九華山地藏庵菩提樓一樓展示廳展出。

　朱先仙8月初結束在凡爾賽 Carré à la Farine 展覽館的首屆仙人掌藝術節（Cactus Art Festival）展出之後，即在凡爾賽ADM藝術空間展開駐地創作，共完成十來件作品，加上既有的4、5件作品，自9月1日起推出《相生：很可以！》個展，展期至9月9日結束。
　朱先仙這次個展，依舊圍繞著近年來融合東西方文化創作主軸。她表示，「相生」並不意味着消除差異，也不是讓彼此對立的事物走向完全一致；它更接近一種持續發生的關係，「一方因另一方而顯現，並在碰撞、滲透與改變中生成新的形態。」

　在東海大學任教的朱先仙，藝術實踐受到紐約與巴黎文化氛圍的啟發。她認為紐約的開放、直接與速度曾給予她自由，卻並非她最終希望停留的精神狀態。相形之下，巴黎既開放又保守，它接納新的表達，也珍視歷史留下的尺度與秩序；它不急於顯露，卻在克制中保持張力。對朱先仙而言，巴黎不僅是一座創作的城市，也逐漸成為她心中藝術家的故鄉。
　這兩座不同城市的差異，映照出朱先仙內心並存的兩種力量：理性試圖建立秩序，感性則不斷越過邊界；一面保持克制，另一面渴望釋放。它們彼此矛盾，卻無法真正分離。朱先仙的繪畫，正發生在這種拉扯之中。
　朱先仙在甫結束的2026台灣藝術博覽會展出以生死為主題的作品，並提出「How would you live your life？」如果這一問題是在生命終將結束的前提下追問「如何活着」，那麼《相生：很可以！》展覽所關注的，則是我們如何與自身無法割捨的矛盾共同生活。

　朱先仙認為，相生不是和解的終點，而是變化的開始。就「時尚」的觀點，是從視覺吸引到內在生命。在進入繪畫創作之前，朱先仙曾從事時尚與服裝設計，這段經歷使她對色彩、材質、外框及視覺節奏保持着敏銳的感知，也讓她習慣從身體、空間與時代之間的關係理解畫面。
　時尚對朱先仙而言，並非單純的外在裝飾，而是一種讓色彩先於語言抵達感官的方式。觀者初次面對她的作品時，往往首先被鮮明、自由而具有時尚感的色彩吸引。然而，色彩只是進入其作品的第一道切入點；隨着觀看逐漸深入，筆觸的速度、顏料的覆蓋、線條的游走與不同力量之間的碰撞，亦隨之開始顯現。
　朱先仙的作品，由此呈現出一種持續流動的生命感。時而輕盈，時而緊張；時而向外擴張，時而重新收攏。觀眾最初被色彩吸引，最終感受到的，卻是畫面內部的活力、靈動與靈魂。

　其次，相生亦即「黑白與色彩、東方與西方」。趙無極融合了中國水墨的筆勢、留白與氣韻，以及西方抽象繪畫的色彩和空間表現。他的創作啟發朱先仙超越東方與西方、傳統與當代的界限，在墨色、白色與色彩的碰撞和滲透中，搜尋屬於自己的繪畫語言。
　朱先仙指出，這種影響並非形式上的模仿，而是一種關於繪畫方法的啟發：如何讓不同文化與視覺語言進入同一個畫面，同時保留各自的差異與張力。她認為，在中國水墨傳統中，墨色因濃淡乾濕而生出豐富層次，白色則作為留白，為氣息與想象保留空間。而在西方視覺傳統中，黑與白同樣具有雙重象徵：黑既關乎死亡與未知，也代表力量與優雅；白既象徵純潔與光亮，也暗示缺席與消逝。

　朱先仙指出，這些意義沒有固定的邊界。黑色未必只是陰暗，白色也不總是光明，色彩同樣不只代表快樂與華麗。它們在作品中彼此映照，對應著同一個人身上同時存在的不同側面：陽光與陰影、恐懼與勇氣、理性與感性、控制與失序。色彩並非對黑白的取代，而是從兩者的張力中生長出來。正如人的光亮與陰影並非相互排斥，而是在相互依存中構成完整的生命經驗。
　朱先仙的作品並不要求觀眾理解某個確定的故事，畫面則像一面不斷變化的鏡子。她說：「藝術家的感受隱藏在色彩、筆觸與空間之中，觀眾則將自己的記憶、情緒與生命經驗帶入其中。觀看越深入，藝術家的形象越向後退，觀眾反而可能在畫面中逐漸看見自己。」

　黃偉哲市長表示，交趾陶不只是臺灣傳統廟宇建築中的裝飾藝術，更是融合宗教信仰、歷史記憶、工藝技術與民間美學的重要文化表徵。清代交趾陶名匠葉王以精湛技藝享譽臺灣，其作品釉色溫潤、造型生動，人物神態、衣飾與細節刻畫細膩傳神，形成鮮明而獨特的藝術風格。《七賢過關》正是葉王藝術成就的重要代表，既展現清代臺灣交趾陶工藝的高度，也見證傳統廟宇文化在臺灣落地生根的歷史脈絡。此次作品從學甲慈濟宮走向東京，從廟宇空間走上國際藝術舞台，不僅是臺灣傳統工藝的重要國際交流，也讓世界看見臺南文化資產深厚而多元的文化底蘊。
　文化資產管理處指出，「共時的星叢－跨越邊界的藝術之眼」特展由《日曜日式散步者》導演黃亞歷、東京都現代美術館策展人西川美穗子，以及活躍於中、日、臺之間的當代藝術策展人金島隆弘共同策展。此次展出的葉王《七賢過關》為一組三件作品，將與臺灣文學、美術、音樂、戲劇、攝影等不同領域的藝術作品及珍貴文獻共同展出。展覽透過不同時代、地域與文化背景的作品彼此對照，打破傳統與當代、地方與國際之間的界線，讓觀眾從一件傳統工藝作品出發，看見臺灣社會的歷史記憶、文化脈絡，以及持續累積的創作能量。

　文化資產管理處陳思瑀處長表示，學甲慈濟宮長期珍藏葉王交趾陶作品，是地方信仰與文化資產保存共同守護歷史記憶的重要成果。此次《七賢過關》受邀赴日展出，意義不只在於一件珍貴文物登上國際舞台，更代表臺南文化資產有機會透過展覽與不同文化、不同藝術形式展開對話。葉王的工藝技藝歷經百餘年仍能在當代展覽中被重新閱讀，也說明傳統文化並非停留在過去，而是能在新的文化場域中持續產生交流與詮釋的可能。此次葉王《七賢過關》赴日展出，正是以文化資產作為交流媒介，讓臺灣傳統工藝走出原有場域，透過國際展覽拓展臺南文化資產的世界視野。未來臺南市也將持續推動文化資產保存、研究、活化與國際交流，讓更多珍貴文化資產跨越時空與地域，將屬於臺南、臺灣的文化故事帶向世界。