記者葉志雲／台中報導
法國首屆仙人掌藝術節（Cactus Art Festival）7 月 28日在凡爾賽 Carré à la Farine 展覽館隆重揭幕，台灣表現傑出的新銳藝術家朱先仙Chu Hsien-Hsien親自赴法參展，她展出的繪畫作品《黑色與綻放》受到高度評價，得到當地藝評家諸多讚賞。朱先仙感性的說：「每一件作品都蘊含著一個故事，每一場展覽都讓我發現新的靈感可以創作新的作品 ；感謝每一位在這段旅程中支持我的朋友，亦期待著繼續這段藝術之旅，並與世界分享我的創作。」
藝術氛圍濃厚的法國，是朱先仙相當喜歡的國度，她曾於2022年入選法國秋季沙龍展，亦獲得2022-2023法國 CFA年度藝術家大賽卓越藝術家獎，讓她在國際藝壇嶄露頭角。
朱先仙同時多次在法國重要的藝術殿堂參展，繼2025年9月登上法國凡爾賽市立藝術館（Musée municipal d’art de Versailles）之後，2026年2月接著在法國的巴黎大皇宮（ ART CAPITAL ）展出，這次則是在凡爾賽老城著名的歷史建築凡爾賽市政府公共文化藝術空間（ Carré à la Farine）展覽，展期至 8 月 2 日。
朱先仙為了能在仙人掌藝術節與來自世界各地的藝術家同台展出，她很重視這次的展覽，提前多日飛到法國，與當地藝術界交流，並出席7 月 28日的開幕酒會，和許多知名的藝術家和藝評家面對面親切互動，讓她有滿滿的感動，覺得收穫滿滿。
朱先仙有感而發的說：「有些地方，一旦你去過，你會想再來一次，很高興能在這個鼓舞人心的地方再次展出作品；看到這麼多人停下來欣賞，並與自己的作品互動交流，真的很感動，真是一個令人感動的時刻。」
朱先仙在仙人掌藝術節展出的作品《超越水墨：黑色與綻放（Beyond Ink: Noir & Bloom）》，展現的是探索寂靜與生命力之間的張力。她藉由濃重的黑色筆勢，承載著水墨、記憶，以及東方傳統中沉默而深厚的精神重量；鮮明的青綠與洋紅，如同穿透黑暗後綻放的花朵。
朱先仙表示，畫面中的留白並非空無，而是一種呼吸，讓文化、情感與時間在其中相遇。這件作品根植於東方感知，同時融合西方當代抽象語彙，將克制轉化為流動，將陰影轉化為光。黑色象徵深度，綻放象徵新生；兩者共同形成一種跨越界線、持續展開的視覺語言。
