記者葉志雲／台中報導
台灣藝術家朱先仙Chu Hsien Hsien在法國凡爾賽ADM畫廊舉行的《相生：很可以！》個展，9月5日的開幕酒會吸引滿場中外嘉賓到場祝賀及觀賞，還有不少喜愛她作品的粉絲希望能夠跟她學畫。與會者對於朱先仙巧妙融合東西方文化的繪畫創作普遍感到興趣，大大稱讚她的畫作充滿生命力。
這是藝術家朱先仙繼2024日本東京《色的交流》個展之後，再一次的海外個展，也是她第一次在法國舉行的個展。朱先仙表示，多次到法國巴黎大皇宮Grand Palais、凡爾賽 Carré à la Farine 展覽館等著名藝術殿堂參與展出，深深愛上法國濃厚的藝術氛圍，這次能夠舉辦個人專屬的繪畫作品發表會，並與藝術界人士深切交流，得到美好豐盛的反饋及迴響，真的很開心，可以說收穫滿滿。
朱先仙8月初結束在凡爾賽 Carré à la Farine 展覽館的首屆仙人掌藝術節（Cactus Art Festival）展出之後，即在凡爾賽ADM藝術空間展開駐地創作，共完成十來件作品，加上既有的4、5件作品，自9月1日起推出《相生：很可以！》個展，展期至9月9日結束。
朱先仙這次個展，依舊圍繞著近年來融合東西方文化創作主軸。她表示，「相生」並不意味着消除差異，也不是讓彼此對立的事物走向完全一致；它更接近一種持續發生的關係，「一方因另一方而顯現，並在碰撞、滲透與改變中生成新的形態。」
在東海大學任教的朱先仙，藝術實踐受到紐約與巴黎文化氛圍的啟發。她認為紐約的開放、直接與速度曾給予她自由，卻並非她最終希望停留的精神狀態。相形之下，巴黎既開放又保守，它接納新的表達，也珍視歷史留下的尺度與秩序；它不急於顯露，卻在克制中保持張力。對朱先仙而言，巴黎不僅是一座創作的城市，也逐漸成為她心中藝術家的故鄉。
這兩座不同城市的差異，映照出朱先仙內心並存的兩種力量：理性試圖建立秩序，感性則不斷越過邊界；一面保持克制，另一面渴望釋放。它們彼此矛盾，卻無法真正分離。朱先仙的繪畫，正發生在這種拉扯之中。
朱先仙在甫結束的2026台灣藝術博覽會展出以生死為主題的作品，並提出「How would you live your life？」如果這一問題是在生命終將結束的前提下追問「如何活着」，那麼《相生：很可以！》展覽所關注的，則是我們如何與自身無法割捨的矛盾共同生活。
朱先仙認為，相生不是和解的終點，而是變化的開始。就「時尚」的觀點，是從視覺吸引到內在生命。在進入繪畫創作之前，朱先仙曾從事時尚與服裝設計，這段經歷使她對色彩、材質、外框及視覺節奏保持着敏銳的感知，也讓她習慣從身體、空間與時代之間的關係理解畫面。
時尚對朱先仙而言，並非單純的外在裝飾，而是一種讓色彩先於語言抵達感官的方式。觀者初次面對她的作品時，往往首先被鮮明、自由而具有時尚感的色彩吸引。然而，色彩只是進入其作品的第一道切入點；隨着觀看逐漸深入，筆觸的速度、顏料的覆蓋、線條的游走與不同力量之間的碰撞，亦隨之開始顯現。
朱先仙的作品，由此呈現出一種持續流動的生命感。時而輕盈，時而緊張；時而向外擴張，時而重新收攏。觀眾最初被色彩吸引，最終感受到的，卻是畫面內部的活力、靈動與靈魂。
其次，相生亦即「黑白與色彩、東方與西方」。趙無極融合了中國水墨的筆勢、留白與氣韻，以及西方抽象繪畫的色彩和空間表現。他的創作啟發朱先仙超越東方與西方、傳統與當代的界限，在墨色、白色與色彩的碰撞和滲透中，搜尋屬於自己的繪畫語言。
朱先仙指出，這種影響並非形式上的模仿，而是一種關於繪畫方法的啟發：如何讓不同文化與視覺語言進入同一個畫面，同時保留各自的差異與張力。她認為，在中國水墨傳統中，墨色因濃淡乾濕而生出豐富層次，白色則作為留白，為氣息與想象保留空間。而在西方視覺傳統中，黑與白同樣具有雙重象徵：黑既關乎死亡與未知，也代表力量與優雅；白既象徵純潔與光亮，也暗示缺席與消逝。
朱先仙指出，這些意義沒有固定的邊界。黑色未必只是陰暗，白色也不總是光明，色彩同樣不只代表快樂與華麗。它們在作品中彼此映照，對應著同一個人身上同時存在的不同側面：陽光與陰影、恐懼與勇氣、理性與感性、控制與失序。色彩並非對黑白的取代，而是從兩者的張力中生長出來。正如人的光亮與陰影並非相互排斥，而是在相互依存中構成完整的生命經驗。
朱先仙的作品並不要求觀眾理解某個確定的故事，畫面則像一面不斷變化的鏡子。她說：「藝術家的感受隱藏在色彩、筆觸與空間之中，觀眾則將自己的記憶、情緒與生命經驗帶入其中。觀看越深入，藝術家的形象越向後退，觀眾反而可能在畫面中逐漸看見自己。」
