記者陳金旺／綜合報導
由上海市長寧海外聯誼會、上海市中國陶瓷藝術家協會主辦，上海藝評會、谷荃陶坊承辦的《心生萬物——谷源濤2026陶藝展》，即日起於上海心經藝空間展出，展期至7月15日。本次展覽集結台灣陶藝家谷源濤近年創作，以鮮明色彩與有機造形構築出介於生命、自然與心靈之間的陶藝語境，引發上海藝文界關注。
策展人的藝評家陳海波表示，谷源濤的創作最可貴之處，在於他沒有刻意追求炫技，也未落入當代藝術常見的觀念堆疊，而是回到陶藝最本質的問題「泥土如何成為生命」。《心生萬物》並非單純的陶藝展，而更接近一場關於生命形態的探索。
這些作品既不像器皿，也不是具象雕塑，它們像種子、像胚胎、像河石，也像尚未被命名的生命體。觀眾會感到熟悉，卻無法立刻定義，這正是作品最迷人的地方。陳海波老師指出，谷源濤長年往返台灣與景德鎮之間，作為一位「景漂」的台灣陶藝家，其價值並不僅在於身分背景，而是如何將兩地不同的文化氣質轉化為自身語言。
他的作品裡看不到刻意的兩岸符號，卻能感受到兩地文化長時間交流後自然形成的養分。那是一種來自共同文化土壤的生長，而不是表面的融合。在造形上，谷源濤大量運用圓潤、流動的線條，作品沒有尖銳輪廓，也沒有明確敘事，彷彿生命尚未定型之前的原始狀態。陳海波認為，這種有機形態使作品超越傳統陶藝功能性，更接近當代雕塑所關注的生命感與存在感。
色彩則成為另一個亮點。展出作品運用紅、橙、黃、藍綠等高彩度色系，搭配刻意保留的裂紋、刷痕與燒成肌理，使作品同時具有童趣與歲月感。陳海波進一步表示，在當代陶藝逐漸朝向大型裝置與觀念藝術發展的今天，谷源濤選擇回到泥土本身，反而顯得難能可貴。
展覽現場可見多件色彩鮮明、形態自由的陶塑作品散布於空間之中，如同漂浮於時間與自然之間的生命種子，構成一場關於心靈、生長與文化根源的靜默對話。