記者陳金旺／綜合報導
2026年春季，「界—莊連東個展」於朱銘美術館第一展覽室正式登場，展期至5月3日。國立臺灣師範大學藝術學院院長莊連東以長年深耕水墨的創作實踐為基礎，回應當代社會中自然、生命與文明交錯共構的複雜情境，並透過藝術語言引導觀眾重新思索邊界、共存與轉化的可能性。
莊連東的創作立足於傳統山水與工筆技法，隨著長期研究與實踐逐步拓展至動物、昆蟲與人造景觀的交錯書寫，描繪生命在文明結構中滲透、抗衡與重塑的動態狀態。他不斷嘗試媒材、符號與構圖方式的轉換，使筆墨語彙在當代脈絡中獲得新的能量，形塑出兼具東方精神與當代視覺感受的水墨風格，並為臺灣當代水墨的發展開啟新的觀察視角。
本次展覽以漢字「界」的象形結構為核心：「田」象徵自然本質與生態秩序，「人」指涉生命主體經驗與藝術家的感知位置，「八」既表示分界，也暗示通道，構成自然與文明之間既區隔又連結的第三空間。在此不穩定而充滿張力的場域中，邊界不再只是對立線，而成為交融、變異與生成的場域，提示觀者重新理解自然與文明之間複雜而流動的關係。
創作方法上，藝術家縱向回應水墨傳統的歷史脈絡，在筆墨結構中重新調度古典語彙與觀看方式；橫向則融合異質媒材與當代文化符號，使畫面成為反思生態危機、文化遷移與數位交流等議題的視覺現場。此次展出二十餘件作品，橫跨其多年創作歷程，引領觀眾透過水墨的當代轉譯，直面世界的多重交界，並進一步思考界線如何在劃分之中，為共生、共存與共感開啟新的可能。